Gerardina Tesauro / Tijuca Quartet

Gerardina Tesauro, studia danza, teatro canto e storia

dell’arte, ed intraprende all’eta’ di quattordici anni il suo

percorso artistico, esibendosi come cantante e ballerina, e

prendendo parte agli spettacoli teatrali dell’Associazione

Avalon Teatro.

Nel 2008 inizia la sua esperienza in Brasile, mantenendo

sempre attivi i progetti lavorativi in Italia. Nel Paese

sudamericano arricchisce le sue conoscenze, studiando danza

e musica nell’accademia d’arte, “Centro de cultura musical de

São Paolo” approfondendo dunque gli stili, samba, bossa

nova, latin Jazz, ma anche i più tradizionali, come lo Choro

ed il Sertanejo ; contestualmente studia il portoghese, nella

scuola di lingue Wizard.

Ristabilitasi in Italia nel 2015 viene ammessa, al corso di

canto jazz al conservatorio G. Martucci di Salerno; nel quale

sostiene vari seminari tra cui quello con Maria Pia De Vito,

Tullio De Piscopo etc. Nel 2018 si laurea in Discipline

Musicali Jazz e musiche improvvisate, con una tesi

sull’evoluzione della musica brasiliana.

Nel 2017 nella sua ultima permanenza a Rio, la cantante

Bossa Nova si racconta, col chitarrista brasiliano Robertinho

De Paula, al “Vinicius” (storico barzinho de Ipanema) ed alti

jazz club siti in Rio de Janeiro, come Beco das Garaffas, Olho

da Rua Jazz Club, etc. Nello stesso anno si reca in America,

precisamente a New York, suonando con Benito Gonzalez,

Alvaro, Ruggero ed altri musicisti del posto in alcuni locali, di

cui ricordiamo il Luca’s Jazz Corner, Twins Jazz (Washington

D.C.).

Fonda nel 2013 il progetto di musica Brasiliana, TIJUCA

nato dall’incontro fra la cantante Gerardina Tesauro ed il

pianista compositore, Marco De Gennaro. Il duo salernitano,

fonde la cultura e la tradizione brasiliana con i colori del jazz.

Tanto spazio all’ improvvisazione, peculiarità del mondo

jazzistico e tanto rispetto nell’eseguire brani che

rappresentano la storia della musica brasiliana. Dando vita nel

2014 al lavoro discografico O REAL. Quello che ad oggi, e’

divenuto un quartetto, con la passione per questo genere cosi

vasto, e’ quello che vede: Gerardina Tesauro alla voce, Marco

de Gennaro al piano, Aldo Vigorito al contrabbasso, Rocco

Sagaria alla Batteria…

La cantante, col suo progetto, calca i palchi de, Il Moro a

Cava de Tirreni, il Modo a Salerno all’apertura del concerto di

Horacio Hernandez, del Teatro Nuovo di Salerno, Teatro

Augusteo di Salerno, del Teatro Alba Roma, Monk di Roma,

Villa Celimontana a Roma, Primopiano di Perugia, La Sosta

in Calabria; ricordiamo inoltre, le rassegne musicali presso il

Terzo Tempo Village, Bishop Lancusi, Portobello di

Acciaroli, Marina di Arechi, Vinile, RestaQmme di Napoli,

Villa Rizzo, D’Ascoli Jazz Club, Brasilian Club Caipirà di

Campobasso, Jazz & Wine Quadrivio di Campagna,

Mangiafoglia di Napoli, Serre d’inverno Battipaglia, I Dogi

Potenza, Round mid night jazz club Fisciano, Officina 72 jazz

club Agropoli , Alberto ritrovo del jazz Eboli, Krio’

Gelsomere Ispani, Opera a Napoli, Lanifico Salerno, Moma

Capua, Ritratti ambientali al museo archeologico di Fratte

Salerno, Santo Graal Nocera, Cerco Piteco Salerno El

Salvator Salerno, Sere d’Estate Potenza, Evoli jazz bar

Paradiso, Salerno Boat Show marina d’Arechi Salerno, ed

ancora le rassegne on-line nel periodo del Covid: “live from

home” organizzata dalla Yamaha e Virtual stage.

Partecipa ai seguenti festival: Serre Jazz, Polla jazz, Giffoni

Film Festival, Fiano Music Festival, Napoli Jazz Fest,

Concerti d’estate Villa Guariglia, Amalfi in jazz , Alburni jazz

festival, Montecorice jazz festival, Jazz in luce Salerno,

festival internazionale del Gospel Eboli, Vinora jazz festival.

Ed ancora, Arena del mare jazz e pop festival 2020, ed in

quest’ultima cornice si esibirà nuovamente nella rassegna di

Stefano Giuliano il 26 settembre, col TIJUCA quartet GUEST

Stefano di Battista, per presentare il suo nuovo album,

“VOLTEI PRA CASA” (sono tornata a casa) che narra, con

inediti scritti dalla cantante, di come le nostre esperienze

possano cambiarci, e di come il nostro passato resti intrinseco

nel nostro inconscio, manifestandosi in diversi aspetti più o

meno reali, che sempre rivelano un intima parte della nostra

natura. Raccontando di un viaggio mentale e fisico, fra Italia e

Brasile, ciò che in maniera circolare, crea un nesso tra musica

religione e storia.

Nel 2020 si laurea con il massimo dei voti, in Canto Jazz

secondo livello, presentando alla commissione, tre brani

composti dalla stessa, al conservatorio G. Martucci di Salerno.

Intervista:

Perchè un progetto sulla musica brasiliana e cosa rappresenta

per te, il Brasile?

Il Brasile rappresenta un periodo lungo della mia vita, quasi

dieci gli anni vissuti fra Italia e Sao Paulo, è di sicuro uno dei

luoghi più belli e affascinanti che io abbia mai visto. Avvolto

nel mistero e nella bellezza, sono rimasta ad osservare, spesso,

senza riuscire a comprendere quali fossero, le ragioni dei

contrasti che davanti ai miei occhi convivevano con tanta

naturalezza! Tutto mi attraversava, le immagini rapide dal

finestrino di un taxi, gli odori intensi, i colori forti o sbiaditi

dal tempo. Senza accorgermi che stavo diventando parte di

quell’uno e che quell’uno, stava diventando una parte di me

per sempre; scoperto “involontariamente” dal navigatore

portoghese, Pedro Alvares Cabral “nel esatto” 1500, oggi un

melting pot di razze e culture. Qualcuno, lo definisce

un’esperimento degli occidentali. I testi delle canzoni come

delle vere e proprie testimonianze mi hanno spiegato un po’

per volta, la politica la storia e la cultura di questa immensa,

“Isola fluttuante” così erroneamente definita nella lettera, con

cui Pero Vaz de Caminha, narra, al Re del Portogallo, il

viaggio della flotta di Cabral…

Svelato un po’ di quel mistero, ho avvertito l’esigenza di

raccontare… “Upa nequinho” tra i tanti è un Brano che canto

sempre, con affetto, dedicato ai bambini che lottano per la

propria sopravvivenza, bambini che da subito devono fare i

conti con una realtà spietata. Analizzo e vivo ogni mio

progetto, come dei percorsi di ricerca, verso la mia verità!

Perché la fusione con il Jazz e cosa rappresenta per te il Jazz?

Il jazz è lo stile che nel corso della sua evoluzione

ultracentenaria, mostra una peculiare capacita’ di espandersi,

assimilando e rielaborando, qualsiasi altro stile musicale, non

solo (come in questo caso) per la comune matrice africana ma

sopratutto, grazie, alle leggi armoniche ben definite, sulle

quali si è costruita l’arte dell’improvvisazione jazzistica, intesa

in musica (come avvenuto per tutte le altre correnti artistiche)

la massima espressione di emancipazione e libertà di pensiero.

Collaborazioni artistiche: Gerardina Tesauro collabora con

Marco De Gennaro, Sandro Deidda, Dario Deidda, Stefano Di

Battista, Giovanni Amato, Pierpaolo Bisogno, Paolo Pelella,

Benito Gonzalez, Aldo Vigorito, Rocco Sagaria, Carlo

Lomanto, Giulio Martino, Gianfranco Campagnoli, Francesco

Galatro, Stefano De Rosa, Gerardo Palumbo, Antonio

Montuori, Pasquale Di Lascio, Robertinho Bastos, Robertinho

De Paola, Giuseppe La Pusata, Álvaro Benavides, Ruggero

Boccato, Romulo De Ollveiria, Wilson Meireles, Federico

Milone, Luca Mignano, Ergio Valente, Andrea Santaniello,

Armando Luongo, Mino Lanzieri, Luigi Del Prete, Alessio

Busanca, Pino Melfi, Antonio De Luise, Carmine Santimone,

Domenico Guastafierro, Emilio Cantini, Enzo Anastasio

Domenico Andia Ugo Rodolico, Antonello Altieri, altri ed

Infine, si esibisce in duo con Michele Placido, durante una sua

lettura al festival Cinecibo